Planes de lecciones de historia del arte
ResumenLos enfoques basados en el arte pueden mejorar la comprensión entre todos los niños del grupo, así como la de los educadores, y pueden desarrollar aún más el pensamiento de los niños, al tiempo que hacen que el aprendizaje esté más centrado en ellos. La incorporación de tareas basadas en el arte con cuentos es agradable y eficaz para todos los niños. En los diferentes procesos de aprendizaje basados en las artes y holísticos, los cuentos pueden utilizarse en varias fases y con varios propósitos. En este capítulo, presentamos una intervención de aprendizaje holístico, en la que se cuentan cuentos a los niños para visualizar los contenidos de aprendizaje y para apoyar la memorización y la conexión con las experiencias previas de los niños. En la intervención en el entorno de una casa-museo histórica, los niños también crean sus propias historias con varios propósitos: para reflejar y transmitir sus experiencias de aprendizaje y para crear ideas para productos basados en el arte. La intervención descrita en el capítulo se lleva a cabo con un grupo de niños finlandeses en edad preescolar y el objetivo es poner de relieve cómo los cuentos pueden utilizarse eficazmente para el aprendizaje de diferentes áreas de contenido y para apoyar el desarrollo de diferentes habilidades. En la intervención, los cuentos se utilizan como una actividad basada en las artes y en conexión con la realización de una manualidad. El análisis de esta intervención muestra cómo los cuentos creados por los niños contienen información del contenido de aprendizaje, de la vida cotidiana de los niños y de las experiencias surgidas durante la visita al entorno del museo.Palabras clave
Planes de lecciones de arte pdf
La primera vez que escuché a Sam Wineburg fue hace varios años. Hablaba en una conferencia combinada de Kansas y Missouri para la enseñanza de la historia, hace casi seis años. Había leído su material y estaba de acuerdo con sus ideas sobre la necesidad de replantear nuestro enfoque de la enseñanza de la historia.
Gran parte de nuestro trabajo en los estándares estatales de Kansas, recientemente aprobados, giraba en torno a los tipos de cosas que Wineburg está impulsando y a los sitios web que ha creado: pensar históricamente, utilizar pruebas, comunicar soluciones. Pero algo que dijo en 2008 se me ha quedado grabado:
No creo que una clase de historia deba consistir en cosas como History Alive o en hacer carteles bonitos, o en hacer que la historia sea “atractiva”. Se trata de conseguir que los alumnos piensen con rigor en las pruebas. Divertirse está bien, pero prefiero que odien la clase y que salgan de ella con las habilidades necesarias para ser buenos ciudadanos a que se diviertan.
En su día solía hacer mucho aprendizaje “basado en proyectos”. Era divertido y los niños participaban, pero ahora sé que no había mucho pensamiento de alto nivel. Ya sabes a qué me refiero: folletos de tres pliegues en los que se destacaban las batallas de la Guerra Civil, presentaciones orales que requerían disfraces históricos y mucho coloreado.
Actividades de historia del arte en la escuela secundaria
El pensamiento creativo es una habilidad esencial para los artistas. Sin embargo, puede ser un reto para los estudiantes de arte aprender y para los profesores de arte enseñar. En mi aula, me gusta fomentar las habilidades creativas a través de juegos y retos. Hoy me gustaría compartir una de mis lecciones más efectivas sobre creatividad, llamada Remezcla de Historia del Arte.
El primer paso es dividir a tus alumnos en grupos. A mí me parece que los grupos de tres o cuatro alumnos son los que mejor funcionan. A continuación, reparte copias impresas de cuadros famosos. Incluyo cuadros como La joven de la perla de Vermeer y El retrato de Arnolfini de Van Eyck. Después de repartir los cuadros, haz que los alumnos pasen unos minutos examinándolos.
Diga a los grupos que su trabajo consistirá en “remezclar” su cuadro histórico de alguna manera. Tendrán que crear una versión reimaginada que añada o cambie el significado de la obra original. Kehinde Wiley es un gran artista para utilizar durante la explicación porque reimagina las pinturas clásicas añadiendo figuras contemporáneas y exuberantes fondos florales.
En mi clase, muestro una imagen de Napoleón Bonaparte cruzando los Alpes en el paso del Gran San Bernardo, de Jacques-Louis David, pintada en 1801, junto a la versión de Wiley. A continuación se puede ver la comparación.
Actividades de historia del arte
Todas estas son preguntas que probablemente hayan estado en tu mente en las últimas semanas. No tenemos las respuestas a todas estas cosas, pero sí sabemos que intentar mantener cierta normalidad en las rutinas del aula de arte en casa va a ser un reto.
El enfoque de esta situación no va a ser único. Cada profesor de arte tiene una situación única y un alumnado diferente al que intenta llegar. Teniendo esto en cuenta, tú, como educador, tendrás que desarrollar formas de planificar y facilitar el aprendizaje de manera que se ajuste a tu situación específica. Para ayudar a aliviar el dolor de tratar de averiguar qué enseñar a sus estudiantes en casa, hemos creado una lista de ideas para ayudar a inspirar su planificación. Al ver estas ideas, ten en cuenta las circunstancias de tus alumnos y haz las adaptaciones necesarias para servirles mejor.
Lamentablemente, muchos alumnos no tendrán acceso a la pintura en casa. Considere la posibilidad de aprovechar este momento de exploración para presentar a los alumnos nuevos tipos de pintura. Rete a los alumnos a pensar en los materiales naturales que pueden tener, como los que utilizaban los creadores del arte rupestre. Prueba algunas de estas opciones de pintura casera:
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