Saltar al contenido

Clase de musica animado

Música instrumental de animación

¡Mira nuestra nueva serie animada The Beatbuds, Let’s Jam! en Nickelodeon ¡Estamos muy contentos de anunciar que ahora tenemos una serie animada en Nickelodeon! Nos han convertido en un dibujo animado:

Los ‘Buds crean música infantil con un sonido contemporáneo que puede disfrutar toda la familia.  A través de sus pegadizas melodías y su actuación interactiva, los ‘Buds crean un universo musical que garantiza a los niños una introducción educativa y divertida a la música.

BIOGRAFÍALos mejores amigos y compañeros musicales desde los seis años, Jonny y Matty comparten el amor por la música. Durante muchos años, colaboraron, actuando con bandas de rock y punk tanto a nivel nacional como internacional, y trabajando codo con codo con productores musicales de renombre mundial.  Más tarde, estos dos músicos se encontraron escribiendo y tocando canciones diseñadas para enriquecer a los niños en sus vidas. El dúo descubrió un nuevo público para su música: ¡los niños y sus padres!    Así nacieron los BeatBuds.

“Tuvimos a The BeatBuds para el primer cumpleaños de mi hijo y fueron lo mejor de la fiesta. Los niños de 1 a 6 años se lo pasaron muy bien y los adultos se lo pasaron aún mejor. Matty y Jonny son tan agradables y fáciles de trabajar. Definitivamente los recomendaría y espero verlos en la próxima fiesta de cumpleaños a la que vaya!”

Teoría de la música en una lección pdf

Los instrumentos de la orquesta se unen en esta dulce animación dirigida a los jóvenes entusiastas de la música clásica en ciernes.En el vídeo de dos minutos, realizado para el programa infantil online Melody Street, Timmy Trompeta y Vladimir Violín se unen a un percusionista sin nombre, un trompa y un flautista para tocar la famosa sonata para piano de Mozart, ‘Rondo alla Turca’.El pianista Ethan Bortnick, que presenta otros vídeos para Melody Street, dirige el conjunto al piano. En 2010, con nueve años, Ethan fue nombrado en el Guinness World Records como el músico solista más joven en encabezar su propia gira de conciertos. Y un año más tarde, con 10 años, se convirtió en el titular más joven del hotel Hilton de Las Vegas.Leer más: Las criaturas del bosque cantan una ópera de Bellini en un precioso cortometraje >

Siempre es difícil dar con la nota adecuada en los espectáculos para niños, y éste no está exento de fallos (para empezar, ¿por qué se echa a las dos únicas protagonistas femeninas del escenario?). Pero, en general, es una forma encantadora de introducir a los niños en la música de Mozart, y en esas relaciones musicales únicas entre los instrumentos de la orquesta.Visita el canal de YouTube de Melody Street para ver más vídeos de música clásica.

Máquina de animación musical

¿Un vídeo de un minuto equivale a un millón de palabras? Bueno, más o menos. Los vídeos educativos no sólo promueven la participación de los alumnos, sino que también provocan mayores niveles de visualización en los niños.  Una combinación de audio, texto, imágenes potentes y colores hace que se recuerde mucho mejor que si se utiliza un único método, como la lectura.

Los niños conectan más rápido. El contenido de los vídeos implica una variedad de métodos para conectar con el alumno y, por lo tanto, los niños son capaces de obtener una comprensión a un ritmo más rápido. Es probable que un vídeo corto mantenga la concentración del niño durante el 100% de la duración del mismo y, si los elementos visuales conectan con el niño además de la música, es más probable que el niño se comprometa más con el contenido para formarse una opinión formada.

¿Y el profesor?  El videoaprendizaje ofrece al profesor/padre/educador una gran accesibilidad y flexibilidad en cuanto a la cantidad de contenidos variados disponibles, así como al lugar en el que se realiza el aprendizaje. Además, el videoaprendizaje tiene el potencial de combinarse con un sinfín de métodos y actividades para mejorar la experiencia de aprendizaje del niño, lo que lo convierte en una parte flexible de un programa de aprendizaje.

Clases de teoría musical

Diseñado como una introducción a la música de las películas de animación americanas y europeas de la época muda y de los primeros tiempos del sonido (ca. 1920-1960).    Se presta atención primero a los cortos clásicos de los estudios de Hollywood producidos por Disney, Warner Bros., MGM y UPA, y luego a los largometrajes, como Las aventuras del príncipe Achmed, Blancanieves y Bambi. Entre los principales compositores considerados se encuentran Stalling, Bradley, Kubik y la lista de Disney. El estudio abarcará enfoques tecnológicos y estéticos (interpretativos), así como cuestiones culturales (incluidos los estereotipos raciales y étnicos). Trabajo obligatorio: breves informes analíticos y personales sobre segmentos de películas y bandas sonoras; un proyecto en equipo sobre un largometraje; y un trabajo (1.500 palabras) sobre un tema que se determinará en consulta con el instructor. El número máximo de alumnos es de 25.

Continuación de los enfoques introducidos en 21M.128, pero con una ramificación hacia el anime junto con los principales largometrajes recientes de América, Japón y otros lugares. Se centra en las obras de los estudios Disney, Pixar y Ghibli. Entre los principales compositores a tener en cuenta se encuentran Hisaishi, Elfman, R. & T. Newman, Giacchino y Powell. Los mismos tipos básicos de encargos que en 21M.128.

Los comentarios están cerrados, pero los trackbacks y pingbacks están abiertos.