Dibujar el cuerpo vestido | Susan Wilson
Paul Cezanne fue un pintor postimpresionista francés que inspiró en gran medida el arte del cubismo, el fauvismo y otros estilos de vanguardia. Su expresiva pincelada y el uso del color ponen de relieve el enfoque metódico del artista para representar paisajes y escenas de género. A lo largo de la prolífica carrera de Cezanne, el desnudo se convirtió en un importante tema recurrente. A menudo dibujaba los cuerpos de memoria o de su imaginación, más que de un modelo humano. Las Grandes Bañistas, basadas en su mayoría en su cuadro Bañistas en reposo de 1876-1877, es un ejemplo del trabajo de Cezanne en litografía, poco frecuente en la obra del artista. En 1896-1897, Cezanne realizó esta litografía para el álbum de grabados del marchante Ambroise Vollard. Aunque esta obra es en blanco y negro, existen otras versiones coloreadas a mano de este grabado.
Criado en Francia, el compromiso de Jean Charlot con su fe cristiana fue una constante en su vida y en su práctica artística. Pero la decisión de abandonar Francia -se trasladó a México con su madre en 1920- cambió para siempre su trayectoria artística. Antes del traslado, había desarrollado un gran interés por la historia y la cultura visual de México. Desde muy joven escuchó historias de México y se familiarizó con sus antiguas civilizaciones. Al llegar allí, Charlot vivió en Ciudad de México, pero viajó a otras partes del país.
Arte femenino con pintura al óleo (HD1080p)
Nos reuniremos en el Museo Centre Pompidou y elegiremos el mejor lugar para crear nuestros bocetos: desde el puerto hasta los jardines tropicales del Paseo del Parque o el casco antiguo, donde tendremos la oportunidad de dibujar el Teatro Romano o la Catedral.
Recorriendo uno de los barrios judíos mejor conservados de España, seguiremos los pasos de los grandes pensadores judíos del pasado. Descubriremos los orígenes del primer gran renacimiento judío en Europa, así como el difícil período que lo precedió.
Optium Museum Acrylic® Artista destacado: Rubén Belloso
[En este taller, Cuong demostrará su propio enfoque de la técnica de los antiguos maestros de la pintura al óleo utilizando el verdaccio. El verdaccio es una técnica de pintura inferior verdosa utilizada por los pintores de frescos italianos. El artista establece todos los valores en la técnica de la pintura de fondo. A continuación, se aplican varias pinturas transparentes para conseguir una pintura realista con tonos de piel que brillan. Al igual que su técnica de pintura al pastel con el mismo método, Cuong ha perfeccionado un método casi paso a paso para conseguir un gran cuadro acabado. Las demostraciones y la atención individual serán enfatizadas, permitiendo a cada estudiante producir una pintura terminada al finalizar el taller.Este taller está diseñado para crear un ambiente de trabajo relajado, informativo, pero enfocado a todos los niveles de habilidad. El núcleo de la lección se basará en el dibujo, los valores, los bordes, la composición y la creación de un tono de piel realista.DÍA 1: Presentación de los materiales. Preparación de la superficie (lienzo o lino). Cuong hará una demostración de dibujo (carboncillo sobre papel) de 10 a 12 horas. Los estudiantes comenzarán a dibujar después del almuerzo hasta el final del día.DÍA 2 Cuong mostrará a los estudiantes cómo transferir su dibujo al lienzo. Después de transferir la imagen al lienzo, comenzaremos el Verderccio.DÍA 3: Aprender la paleta de colores de Cuong. Aplicar los colores encima de la pintura inferior, utilizando la técnica de la veladura.DÍA 4: Seguir trabajando la técnica de la veladura. Empezar a trabajar en los detalles.DÍA 5: Retoques finales.
Antonio María Esquivel Suárez de Urbina (español, 1806-1857)
Inmortalizada por Gioachino Rossini en su célebre ópera El barbero de Sevilla, la ciudad de Sevilla es un importante punto de interés histórico y cultural que adorna la faz de la España moderna. Gran parte del carácter de la ciudad se refleja en los productos de fabricación local que pueden ser un gran regalo o un recuerdo de viaje que le recuerde los días bien pasados en la cálida tierra de Andalucía.
El Monasterio de la Cartuja de Sevilla, hoy convertido en un museo de arte moderno de primera categoría, sigue siendo testigo de los grandes hornos utilizados para cocer la cerámica artesanal que adorna la ciudad. Es difícil encontrar un restaurante tradicional en la ciudad que no tenga los icónicos azulejos de celosía en el perímetro del establecimiento, y la mayoría de las casas españolas tienen piezas de cerámica decorando balcones, paredes o incluso baños. Llevarse a casa cerámica artesanal es un regalo delicado pero precioso, y su practicidad es apreciada a ambos lados del Atlántico. Se puede adquirir cualquier cosa, desde un imán hasta un juego de cuencos en tonos azules, verdes, amarillos y rojos, o incluso encontrar un azulejo del patrón de la ciudad, San Fernando.
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