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Clases de volumen en artes plasticas

Ejemplo de artes plásticas

Una escuela de arte es una institución educativa centrada principalmente en las artes visuales, incluidas las bellas artes, especialmente la ilustración, la pintura, la fotografía, la escultura y el diseño gráfico. Las escuelas de arte pueden ofrecer programas de enseñanza primaria, secundaria, postsecundaria o de grado, y también pueden ofrecer una amplia gama de programas (como las artes liberales y las ciencias). Ha habido seis grandes periodos de planes de estudio de las escuelas de arte,[1] y cada uno de ellos ha contribuido al desarrollo de las instituciones modernas de todo el mundo en todos los niveles de la enseñanza. Las escuelas de arte también enseñan una variedad de habilidades no académicas a muchos estudiantes.

A lo largo de la historia de las escuelas de arte ha habido seis planes de estudios definitivos. Cada uno de estos planes de estudio ha contribuido no sólo a la forma en que las escuelas de arte modernas enseñan, sino también a la forma en que los estudiantes aprenden sobre el arte.

Las escuelas de arte empezaron a ser percibidas como universidades legítimas en la década de los 80.[2] Antes de esto, los programas de arte se utilizaban puramente como actividades extracurriculares, y no había métodos para calificar los trabajos. Sin embargo, después de la década de 1980, los programas de arte se integraron en muchos tipos de escuelas y universidades como cursos legítimos que podían ser evaluados. Mientras que algunos argumentan que esto ha debilitado la creatividad de los estudiantes de arte modernos, otros lo ven como una forma de tratar las bellas artes de forma equitativa en comparación con otras asignaturas[3].

Importancia de las artes plásticas

La animación con medios mixtos es un estudio contemporáneo de los conceptos y técnicas de la animación stop-motion. Los estudiantes utilizan cámaras digitales SLR, escáneres y software de composición digital para producir trabajos de animación dibujada a mano, animación con marionetas y arcilla, animación con arena y animación con collage multiplano. Las proyecciones y los debates del curso presentan ejemplos históricos clave de animación que demuestran cómo se han utilizado estas técnicas de forma significativa. A continuación, los alumnos aprenderán a combinar dos o más de estos métodos con la pintura mate, la animación por ordenador o el vídeo.

Utilizando herramientas de software diseñadas para la animación dibujada a mano, los estudiantes desarrollarán habilidades de animación aplicables a todas las formas de animación. En este curso los estudiantes aprenderán a dibujar con un sentido de urgencia y propósito mientras representan el movimiento y el drama en una serie de cuadros. A través de un cuidadoso estudio de los movimientos naturales, los precedentes en la historia de la animación, y a través de la realización de una serie de proyectos de animación los estudiantes desarrollarán estrategias para representar el movimiento naturalista, la invención de transformaciones significativas de la forma, y la narración.

Escultura de plástico

El flipped classroom es una estrategia de aprendizaje que se ha desarrollado continuamente y en gran medida en los últimos años en la práctica educativa de la escuela primaria. Sin embargo, la enseñanza de las Artes Plásticas se ha seguido considerando un componente del método tradicional que se considera de segunda importancia, por lo que el tiempo de enseñanza asignado al desarrollo de las habilidades plásticas se utiliza muchas veces de forma inadecuada e ineficiente teniendo en cuenta las peculiaridades del currículo integrado. Si en otras asignaturas el proceso instructivo-educativo se organiza de forma cuidadosa y responsable, la pintura se entiende sólo como un entretenimiento y no como un factor potencial de desarrollo cognitivo y social. Otro impedimento es la insuficiente formación previa de los profesores. El estudio en cuestión pretende como solución plantear el diseño de tutorías por parte del profesor de artes de la escuela media (u otro especialista) y la consecución de “clases espejo” (flipped classroom) en las que los alumnos deben familiarizarse con los elementos de las artes plásticas a través de los movimientos artísticos: el impresionismo, el cubismo, el expresionismo abstracto. Al mismo tiempo, el proyecto de tipo eTwinning ofrece el marco de aprendizaje a través de intercambios escolares europeos y un entorno para la manifestación de enfoques curriculares integrados.Palabras clave: Desarrollo cognitivoAula invertidaEmpresa eTwinningEscuela primariaEducación artística

La perspectiva en las artes visuales

Los cursos individuales de artes visuales no se ven afectados por estos cambios y seguirán ofreciéndose a todo aquel que quiera perfeccionar sus habilidades artísticas o aprender nuevas técnicas. Haga clic en los nombres de los cursos que aparecen a continuación para inscribirse o para obtener más información sobre nuestra oferta, y esté atento a las nuevas e interesantes clases de arte que se impartirán próximamente.

Dirigidos a principiantes y artistas ocasionales de todos los niveles, nuestra variada cartera de cursos se fundamenta en la orientación de artistas profesionales.

Fue estupendo poder recibir una formación universitaria en mi tiempo libre. Aprecié los comentarios que recibí y disfruté viendo los diversos estilos de las obras de otros estudiantes. Me encantaron los instructores. Me encantó absorber el trabajo.

Aprendí mucho sobre diferentes técnicas. Recibir consejos y comentarios de los instructores fue muy útil, y me gustó el sentido de comunidad que obtuve al interactuar con otros estudiantes, ver lo que hacían y aprender de ellos.

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